#collectionsainteanne

60 posts

Du 31 janvier au 31 mai 2020, le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne proposera une exposition consacrée à Unica Zürn. Découvrez dès à présent l’affiche de cet événement. Aux côtés des cinq œuvres conservées dans la Collection Sainte-Anne seront exposés de nombreuses autres œuvres et documents prêtés par des galeries privées ou des institutions reconnues. Rejoignez-nous dès le 31 janvier pour cet événement exceptionnel.
.

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #expo2020 #musee #UnicaZurn #surrealism #peinture #dessins #docs #evenement #paris

Du 31 janvier au 31 mai 2020, le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne proposera une exposition consacrée à Unica Zürn. Découvrez dès à présent l’affiche de cet événement. Aux côtés des cinq œuvres conservées dans la Collection Sainte-Anne seront exposés de nombreuses autres œuvres et documents prêtés par des galeries privées ou des institutions reconnues. Rejoignez-nous dès le 31 janvier pour cet événement exceptionnel. . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #expo2020 #musee #UnicaZurn #surrealism #peinture #dessins #docs #evenement #paris - 4 days ago

24 Likes
0 Comments
0
Christian Croizé-Pourcelet est un peintre prolixe de la Collection Sainte-Anne. Très assidu aux ateliers thérapeutiques et occupationnels des années 60-70, il réalise de nombreuses productions qui témoignent également de sa formation artistique académique. Le travail sur la répétition et les réalisations en série mettent en lumière une réflexion sur l’utilisation et la propriété de la gouache, de l’acrylique, mais aussi de l’encre dans un souci de rendu final. D’autres techniques, comme le grattage, l’empâtement, ou encore la projection font écho à sa maîtrise artistique et permettent une vibration de couleurs vives qui remplissent la feuille et qui sont souvent limitées par un cadre noir. Son geste autour de la peinture n’est pas sans rappeler l’Action Painting théorisée dans les années 50-60, et souligne toute la maîtrise de Croizé-Pourcelet qui apparaît comme un artiste de son temps. .

Venez découvrir quelques œuvres de Christian Croizé-Pourcelet dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » actuellement présentée au MAHHSA, jusqu’au 22 décembre. . 
Christian Croizé-Pourcelet , sans titre, 26 mars 1965, gouache sur papier, 65 x 49,5 cm, Inv.0937, © CEE-MAHHSA @dominiquebaliko 
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #Croizé #gouache #acrylique #encre #grattage #serie #repetition #couleurs #vibrations #exposition #expo2019 #musee #Paris #sortiraparis #exhibition #painting

Christian Croizé-Pourcelet est un peintre prolixe de la Collection Sainte-Anne. Très assidu aux ateliers thérapeutiques et occupationnels des années 60-70, il réalise de nombreuses productions qui témoignent également de sa formation artistique académique. Le travail sur la répétition et les réalisations en série mettent en lumière une réflexion sur l’utilisation et la propriété de la gouache, de l’acrylique, mais aussi de l’encre dans un souci de rendu final. D’autres techniques, comme le grattage, l’empâtement, ou encore la projection font écho à sa maîtrise artistique et permettent une vibration de couleurs vives qui remplissent la feuille et qui sont souvent limitées par un cadre noir. Son geste autour de la peinture n’est pas sans rappeler l’Action Painting théorisée dans les années 50-60, et souligne toute la maîtrise de Croizé-Pourcelet qui apparaît comme un artiste de son temps. . Venez découvrir quelques œuvres de Christian Croizé-Pourcelet dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » actuellement présentée au MAHHSA, jusqu’au 22 décembre. . Christian Croizé-Pourcelet , sans titre, 26 mars 1965, gouache sur papier, 65 x 49,5 cm, Inv.0937, © CEE-MAHHSA @dominiquebaliko #MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #Croizé #gouache #acrylique #encre #grattage #serie #repetition #couleurs #vibrations #exposition #expo2019 #musee #Paris #sortiraparis #exhibition #painting - 11 days ago

21 Likes
0 Comments
0
Les œuvres de Patrick Heidsieck n’ont pas toujours été abritées à Sainte-Anne. En 2015, sa famille vient à la rencontre du Musée, souhaitant faire don de ses œuvres et du journal de sa mère qui apporte un éclairage précieux sur la vie personnelle et la carrière de l’artiste. Très entouré par sa famille, Patrick Heidsieck n’a jamais fréquenté les hôpitaux psychiatriques, ni leurs ateliers, et s’est initié très tôt aux arts plastiques, entouré des siens. Ses parents montèrent ainsi ses premières expositions en y invitant un public prestigieux qui reconnut très vite le talent et la technique de l’artiste. À l’instar de l’image ci-dessus, la Collection Sainte-Anne dispose aujourd’hui d’une très riche galerie de portraits réalisés au feutre et à l’encre de chine, ou au crayon à papier, voire au fusain. Le choix des couleurs et les contours noirs ne sont pas sans rappeler le primitivisme, et certains traits semblent convoquer quelques grandes figures de l’École de Paris, témoignant ainsi d’une véritable culture artistique. Souhaitant déposer l’héritage de l’artiste dans un lieu qui faisait sens et écho à sa vie, la famille de Heidsieck a donc choisi le MAHHSA comme écrin à ses œuvres. .

Retrouvez les œuvres de Heidsieck actuellement présentées au MAHHSA dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » jusqu’au 22 décembre. .

Patrick Heidsieck, Sans titre, 1962, feutre et encre de Chine sur papier, 26,5 x 21 cm, Inv. 1576 ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #PatrickHeidsieck #expo2019 #expoparis #feutre #portraits #couleurs #primitivisme #dessin #exposition #exhibition #drawing

Les œuvres de Patrick Heidsieck n’ont pas toujours été abritées à Sainte-Anne. En 2015, sa famille vient à la rencontre du Musée, souhaitant faire don de ses œuvres et du journal de sa mère qui apporte un éclairage précieux sur la vie personnelle et la carrière de l’artiste. Très entouré par sa famille, Patrick Heidsieck n’a jamais fréquenté les hôpitaux psychiatriques, ni leurs ateliers, et s’est initié très tôt aux arts plastiques, entouré des siens. Ses parents montèrent ainsi ses premières expositions en y invitant un public prestigieux qui reconnut très vite le talent et la technique de l’artiste. À l’instar de l’image ci-dessus, la Collection Sainte-Anne dispose aujourd’hui d’une très riche galerie de portraits réalisés au feutre et à l’encre de chine, ou au crayon à papier, voire au fusain. Le choix des couleurs et les contours noirs ne sont pas sans rappeler le primitivisme, et certains traits semblent convoquer quelques grandes figures de l’École de Paris, témoignant ainsi d’une véritable culture artistique. Souhaitant déposer l’héritage de l’artiste dans un lieu qui faisait sens et écho à sa vie, la famille de Heidsieck a donc choisi le MAHHSA comme écrin à ses œuvres. . Retrouvez les œuvres de Heidsieck actuellement présentées au MAHHSA dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » jusqu’au 22 décembre. . Patrick Heidsieck, Sans titre, 1962, feutre et encre de Chine sur papier, 26,5 x 21 cm, Inv. 1576 ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #PatrickHeidsieck #expo2019 #expoparis #feutre #portraits #couleurs #primitivisme #dessin #exposition #exhibition #drawing - 25 days ago

34 Likes
0 Comments
0
La Collection Sainte-Anne abrite plusieurs œuvres de Grammatico. Celles-ci frappent par leur luminosité et le sentiment de joie qu’elles procurent. S’essayant à la fois à la nature morte, au paysage ou au portrait, Grammatico présente aussi bien des travaux figuratifs qu’abstraits. La richesse de son œuvre se reflète à travers cette variété, mais également par l’utilisation de la couleur qui rappelle d’ailleurs le fauvisme. L’application de la couleur qui s’allie à la simplification des formes et à l’aplatissement de l’espace fait notamment écho au travail de Matisse. Là encore, la peinture de Grammatico s’inscrit donc dans un contexte culturel dont l’œuvre devient le témoin. .

Venez découvrir les œuvres de Grammatico présentées dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » ouverte jusqu’au 22 décembre au MAHHSA. .

Grammatico, Sans titre, 20 juin 1965, gouache sur papier, 66,4 x 49,8 cm, inv. n° 1517, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #Grammatico #RienAVoir #gouache #naturemorte #couleurs #potdefleur 
#fauvisme #expo2019 #paris #exhibition #painting #matisse

La Collection Sainte-Anne abrite plusieurs œuvres de Grammatico. Celles-ci frappent par leur luminosité et le sentiment de joie qu’elles procurent. S’essayant à la fois à la nature morte, au paysage ou au portrait, Grammatico présente aussi bien des travaux figuratifs qu’abstraits. La richesse de son œuvre se reflète à travers cette variété, mais également par l’utilisation de la couleur qui rappelle d’ailleurs le fauvisme. L’application de la couleur qui s’allie à la simplification des formes et à l’aplatissement de l’espace fait notamment écho au travail de Matisse. Là encore, la peinture de Grammatico s’inscrit donc dans un contexte culturel dont l’œuvre devient le témoin. . Venez découvrir les œuvres de Grammatico présentées dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » ouverte jusqu’au 22 décembre au MAHHSA. . Grammatico, Sans titre, 20 juin 1965, gouache sur papier, 66,4 x 49,8 cm, inv. n° 1517, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #Grammatico #RienAVoir #gouache #naturemorte #couleurs #potdefleur #fauvisme #expo2019 #paris #exhibition #painting #matisse - 1 month ago

33 Likes
0 Comments
0
Les œuvres réalisées par Gabrielle Sapelier entre 1965 et 1966 composent un corpus d’envergure où le travail de la peinture est remarquable. Ses travaux explorent la répétition et la variation et saisissent le regard par l’accumulation de gouache qui créée une épaisseur, un motif et une profondeur au sein de l’œuvre. La richesse que propose Sapelier dans son travail témoigne d’une véritable recherche esthétique et picturale. Au travers de cette accumulation naît une lumière qui sublime l’œuvre de l’artiste. De ce travail intense se distingue également une prédilection pour le paysage qui émane de ces accumulations de peintures et de motifs, sans oublier une présence récurrente de la silhouette qui apparaît elle aussi au travers de cette densité de matière qui n’est pas sans rappeler l’œuvre d’Emile Nolde, peintre expressionniste. .

Plusieurs œuvres de Sapelier sont visibles en ce moment même au MAHHSA, dans l’exposition “Rien à voir, quand la création échappe au symptôme” ouverte jusqu’au 22 décembre. .

Gabrielle Sapelier, sans titre, 20 janvier 1966, gouache sur papier, 49,8 x 66,8 cm, inv. 0924, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #Sapelier #exposition #peinture #gouache #paysage #paris #musee #sortiraparis #painting #expo2019 #bleu #gris #noir #blanc #matière

Les œuvres réalisées par Gabrielle Sapelier entre 1965 et 1966 composent un corpus d’envergure où le travail de la peinture est remarquable. Ses travaux explorent la répétition et la variation et saisissent le regard par l’accumulation de gouache qui créée une épaisseur, un motif et une profondeur au sein de l’œuvre. La richesse que propose Sapelier dans son travail témoigne d’une véritable recherche esthétique et picturale. Au travers de cette accumulation naît une lumière qui sublime l’œuvre de l’artiste. De ce travail intense se distingue également une prédilection pour le paysage qui émane de ces accumulations de peintures et de motifs, sans oublier une présence récurrente de la silhouette qui apparaît elle aussi au travers de cette densité de matière qui n’est pas sans rappeler l’œuvre d’Emile Nolde, peintre expressionniste. . Plusieurs œuvres de Sapelier sont visibles en ce moment même au MAHHSA, dans l’exposition “Rien à voir, quand la création échappe au symptôme” ouverte jusqu’au 22 décembre. . Gabrielle Sapelier, sans titre, 20 janvier 1966, gouache sur papier, 49,8 x 66,8 cm, inv. 0924, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #Sapelier #exposition #peinture #gouache #paysage #paris #musee #sortiraparis #painting #expo2019 #bleu #gris #noir #blanc #matière - 1 month ago

23 Likes
0 Comments
0
L’œuvre de Guy Leroux est l’un des corpus les plus étonnants de la Collection Sainte-Anne. Les grands aplats de couleurs vives utilisés par le peintre donnent naissance à des figures humaines, voire clownesques, ou bien à des paysages de science-fiction qui semblent inspirés de la littérature de l’époque. Les rêves de conquête spatiale sont ainsi représentés, au même titre que des figures humaines humoristiques. Le talent de coloriste de Leroux qui signe ses œuvres « Uty » rappelle également l’esthétique publicitaire des années 60, et les personnages représentés ne sont pas sans évoquer l’humour des magazines surréalistes des années 40. Cet univers poétique place donc l’œuvre et son auteur dans une véritable époque culturelle. .

Venez découvrir l’univers de Guy Leroux au sein de l’exposition Rien à voir, quand la création échappe au symptôme ouverte jusqu’au 22 décembre au MAHHSA. .

Guy Leroux, Sans titre, sans date, gouache sur papier collé sur carton, 59 x 50 cm, inv. n°1249, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko 
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #GuyLeroux #RienAVoir #gouache #peinture #1960 #1970 #couleurs #publicité #expoparis #sortiraparis #musee #exhibition #painting #paris

L’œuvre de Guy Leroux est l’un des corpus les plus étonnants de la Collection Sainte-Anne. Les grands aplats de couleurs vives utilisés par le peintre donnent naissance à des figures humaines, voire clownesques, ou bien à des paysages de science-fiction qui semblent inspirés de la littérature de l’époque. Les rêves de conquête spatiale sont ainsi représentés, au même titre que des figures humaines humoristiques. Le talent de coloriste de Leroux qui signe ses œuvres « Uty » rappelle également l’esthétique publicitaire des années 60, et les personnages représentés ne sont pas sans évoquer l’humour des magazines surréalistes des années 40. Cet univers poétique place donc l’œuvre et son auteur dans une véritable époque culturelle. . Venez découvrir l’univers de Guy Leroux au sein de l’exposition Rien à voir, quand la création échappe au symptôme ouverte jusqu’au 22 décembre au MAHHSA. . Guy Leroux, Sans titre, sans date, gouache sur papier collé sur carton, 59 x 50 cm, inv. n°1249, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko #MAHHSA #CollectionSainteAnne #GuyLeroux #RienAVoir #gouache #peinture #1960 #1970 #couleurs #publicité #expoparis #sortiraparis #musee #exhibition #painting #paris - 1 month ago

43 Likes
1 Comments
0
L’œuvre de Danielle Rouchès est particulièrement importante et dense au sein de la Collection Sainte-Anne. Ses peintures représentent souvent des figures aux yeux fermés ou aux orbites massives qui s’entremêlent à des formes tortueuses. Une autre partie de son œuvre se révèle plus abstraite et voit apparaître, comme ci-dessus, des quarts de cercle opposés noirs qui laissent entrevoir le fond blanc, créant ainsi un mouvement et une vibration d’où jaillissent certaines couleurs. Bien que la couleur soit présente dans l’œuvre de Rouchès, sa prédilection du noir est bien repérable. A l’encre ou à la gouache, il est souvent disposé en grands aplats épais qui donnent une certaine densité à la production de l’artiste. .

Retrouvez les œuvres de Danielle Rouchès dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » ouverte jusqu’au 22 décembre au MAHHSA. .

Danielle Rouchès, Sans titre, 27 juillet 1964, gouache sur papier, 50,1 x 67,1 cm, Inv. n°DE2438, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #Rouches #RienAVoir #gouache #peinture #expo #sortiraparis #paris #exhibition #artbrut #musee #outsiderart #painting #rouge #noir #vibrations #1960 #1970

L’œuvre de Danielle Rouchès est particulièrement importante et dense au sein de la Collection Sainte-Anne. Ses peintures représentent souvent des figures aux yeux fermés ou aux orbites massives qui s’entremêlent à des formes tortueuses. Une autre partie de son œuvre se révèle plus abstraite et voit apparaître, comme ci-dessus, des quarts de cercle opposés noirs qui laissent entrevoir le fond blanc, créant ainsi un mouvement et une vibration d’où jaillissent certaines couleurs. Bien que la couleur soit présente dans l’œuvre de Rouchès, sa prédilection du noir est bien repérable. A l’encre ou à la gouache, il est souvent disposé en grands aplats épais qui donnent une certaine densité à la production de l’artiste. . Retrouvez les œuvres de Danielle Rouchès dans l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » ouverte jusqu’au 22 décembre au MAHHSA. . Danielle Rouchès, Sans titre, 27 juillet 1964, gouache sur papier, 50,1 x 67,1 cm, Inv. n°DE2438, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #Rouches #RienAVoir #gouache #peinture #expo #sortiraparis #paris #exhibition #artbrut #musee #outsiderart #painting #rouge #noir #vibrations #1960 #1970 - 2 months ago

22 Likes
0 Comments
0
Georges Theocharous a produit plusieurs œuvres au sein des ateliers thérapeutiques et occupationnels de Sainte-Anne au début des années 1960.  Aujourd’hui, huit de ses productions sont toujours abritées dans la Collection. « G.Theo », comme l’indique sa signature, travaille le plus souvent autour du portrait où l’on retrouve des personnages récurrents (le Christ, le Roi, Arlequin..). Il produit également la scène de danse visible ci-dessus qui reprend les codes de ses autres productions : couleurs lumineuses soulignées de traits noirs et vifs, inspiration byzantine, expressionisme… .
Les autres œuvres de Theocharous sont à découvrir au MAHHSA, au sein de l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme », ouverte jusqu’au 22 décembre 2019. .
Georges Theocharous, Sans titre, 23 janvier 1959, Gouache sur papier, 50 x 65 cm, Inv. n°0890, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #theocharous #musee #peinture #gouache #portraits #danse #exposition #RienAVoir #sortiraparis #expo2019 #painting #exhibition #lumiere #couleurs

Georges Theocharous a produit plusieurs œuvres au sein des ateliers thérapeutiques et occupationnels de Sainte-Anne au début des années 1960. Aujourd’hui, huit de ses productions sont toujours abritées dans la Collection. « G.Theo », comme l’indique sa signature, travaille le plus souvent autour du portrait où l’on retrouve des personnages récurrents (le Christ, le Roi, Arlequin..). Il produit également la scène de danse visible ci-dessus qui reprend les codes de ses autres productions : couleurs lumineuses soulignées de traits noirs et vifs, inspiration byzantine, expressionisme… . Les autres œuvres de Theocharous sont à découvrir au MAHHSA, au sein de l’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme », ouverte jusqu’au 22 décembre 2019. . Georges Theocharous, Sans titre, 23 janvier 1959, Gouache sur papier, 50 x 65 cm, Inv. n°0890, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #theocharous #musee #peinture #gouache #portraits #danse #exposition #RienAVoir #sortiraparis #expo2019 #painting #exhibition #lumiere #couleurs - 2 months ago

21 Likes
0 Comments
0
Exposition "Rien à voir, quand la création échappe au symptôme" au Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Ste-Anne
13.09.2019 > 22.12.2019
Du mercredi au dimanche, 14h-19h (entrée libre)
#mahhsa #CollectionSainteAnne @museemahhsa

Exposition "Rien à voir, quand la création échappe au symptôme" au Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Ste-Anne 13.09.2019 > 22.12.2019 Du mercredi au dimanche, 14h-19h (entrée libre) #mahhsa #CollectionSainteAnne @museemahhsa - 2 months ago

5 Likes
0 Comments
0
[J-2] L’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » se pare de ses derniers atours. Rendez-vous du 13 septembre au 22 décembre 2019 au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne pour découvrir des œuvres inédites. Merci à la formidable équipe qui a permis le montage de cette exposition. À très vite au MAHHSA. .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #expoParis #expo2019 #peinture #paris #exhibition #painting #sortiraparis #artbrut #outsiderart #annees60 #annees70 #RienAVoir

[J-2] L’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » se pare de ses derniers atours. Rendez-vous du 13 septembre au 22 décembre 2019 au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne pour découvrir des œuvres inédites. Merci à la formidable équipe qui a permis le montage de cette exposition. À très vite au MAHHSA. . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #expoParis #expo2019 #peinture #paris #exhibition #painting #sortiraparis #artbrut #outsiderart #annees60 #annees70 #RienAVoir - 2 months ago

25 Likes
1 Comments
0
La nouvelle exposition du Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme »  ouvre dans 3 jours et vous avez peut-être déjà remarqué l’œuvre utilisée en affiche. Il s’agit d’une production de Toubal pour laquelle le MAHHSA ne détient quasiment aucune information biographique. Unique gouache produite par cette artiste dans les ateliers thérapeutiques et occupationnels des années 1960-1970, sa composition si particulière attire le regard. Cette rencontre d’une couleur  vive avec des tonalités de gris et de bleu créé une trouée et une perspective qui nous permettent de plonger dans cette peinture emblématique de la Collection. Cette œuvre sera visible et accompagnée de nombreuses autres productions qui n’ont encore jamais été exposées entre le 13 septembre et le 22 décembre 2019. Nous vous attendons nombreux. .

Toubal, Sans titre, 27 octobre 1967, gouache sur papier, 66,3 x 49,5 cm, Inv. 1260, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko .
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #Toubal #RienAVoir #expo2019 #expoParis #exposition #Paris #peinture #gouache #exhibition #painting #artbrut #outsiderart

La nouvelle exposition du Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » ouvre dans 3 jours et vous avez peut-être déjà remarqué l’œuvre utilisée en affiche. Il s’agit d’une production de Toubal pour laquelle le MAHHSA ne détient quasiment aucune information biographique. Unique gouache produite par cette artiste dans les ateliers thérapeutiques et occupationnels des années 1960-1970, sa composition si particulière attire le regard. Cette rencontre d’une couleur vive avec des tonalités de gris et de bleu créé une trouée et une perspective qui nous permettent de plonger dans cette peinture emblématique de la Collection. Cette œuvre sera visible et accompagnée de nombreuses autres productions qui n’ont encore jamais été exposées entre le 13 septembre et le 22 décembre 2019. Nous vous attendons nombreux. . Toubal, Sans titre, 27 octobre 1967, gouache sur papier, 66,3 x 49,5 cm, Inv. 1260, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #Toubal #RienAVoir #expo2019 #expoParis #exposition #Paris #peinture #gouache #exhibition #painting #artbrut #outsiderart - 2 months ago

24 Likes
0 Comments
0
[J -7] L’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » est en cours de montage ! Elle sera ouverte au public du 13 septembre au 22 décembre 2019 et présentera des œuvres de la Collection Sainte-Anne des années 1960-1970. Plus de la moitié d’entre elles n’ont encore jamais été exposées. Nous vous attendons nombreux !
.
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #expo #expoparis #expo2019 #montage #peinture #musee #paris #sortiraparis #artist #painting #exhibition

[J -7] L’exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme » est en cours de montage ! Elle sera ouverte au public du 13 septembre au 22 décembre 2019 et présentera des œuvres de la Collection Sainte-Anne des années 1960-1970. Plus de la moitié d’entre elles n’ont encore jamais été exposées. Nous vous attendons nombreux ! . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #RienAVoir #expo #expoparis #expo2019 #montage #peinture #musee #paris #sortiraparis #artist #painting #exhibition - 2 months ago

38 Likes
1 Comments
0
Nous ne disposons d’aucune information biographique sur Huz. Ses réalisations ont longtemps fait partie des « oubliés » de la Collection Sainte-Anne avant d’y retrouver une place importante dans les années 2000 à l’occasion d’expositions permettant de redécouvrir certains de ces travaux moins connus.
.

Sur ce portrait de femme, on repère des tonalités de couleurs particulièrement appréciées par Huz qui décline souvent le marron en toile de fond de scènes quotidiennes. Son application du brou de noix, habituellement utilisé dans des travaux de calligraphie, mais qui revient dans plusieurs de ses réalisations, permet cette déclinaison de tonalités qui n’est pas sans évoquer le fauvisme. Le travail du blanc et du noir donne ici forme à un visage féminin qui, là aussi, peut évoquer l’œuvre de Matisse. La bouche rouge de ce portrait, qui trouve une place de choix sur ce visage pâle, témoigne d’une vraie recherche et d’une pratique artistique conséquente.
.

Huz, Sans titre, avant 1950, acrylique sur papier, 40 x 32,5 cm, inv.n°0567, © MAHHSA-CEE @dominiquebaliko .

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #Huz #peinture #gouache #broudenoix #fauvisme #matisse #portrait #rouge #or #musee #inspiration #painting #red #exhibition #exposition #paris #1950 #artbrut #outsiderart

Nous ne disposons d’aucune information biographique sur Huz. Ses réalisations ont longtemps fait partie des « oubliés » de la Collection Sainte-Anne avant d’y retrouver une place importante dans les années 2000 à l’occasion d’expositions permettant de redécouvrir certains de ces travaux moins connus. . Sur ce portrait de femme, on repère des tonalités de couleurs particulièrement appréciées par Huz qui décline souvent le marron en toile de fond de scènes quotidiennes. Son application du brou de noix, habituellement utilisé dans des travaux de calligraphie, mais qui revient dans plusieurs de ses réalisations, permet cette déclinaison de tonalités qui n’est pas sans évoquer le fauvisme. Le travail du blanc et du noir donne ici forme à un visage féminin qui, là aussi, peut évoquer l’œuvre de Matisse. La bouche rouge de ce portrait, qui trouve une place de choix sur ce visage pâle, témoigne d’une vraie recherche et d’une pratique artistique conséquente. . Huz, Sans titre, avant 1950, acrylique sur papier, 40 x 32,5 cm, inv.n°0567, © MAHHSA-CEE @dominiquebaliko . #MAHHSA #CollectionSainteAnne #Huz #peinture #gouache #broudenoix #fauvisme #matisse #portrait #rouge #or #musee #inspiration #painting #red #exhibition #exposition #paris #1950 #artbrut #outsiderart - 3 months ago

27 Likes
0 Comments
0
Musicien, ayant appris le chant et suivi des cours d'art dramatique, Alexandre Nélidoff n'a pas abandonné sa vie créative en entrant à l'hôpital. Ses œuvres conservées par le MAHHSA sont essentiellement des dessins dans des carnets, où le contraste est saisissant entre l'onirisme des paysages et l'acuité des figures humaines parfois proches de la caricature. Cet artiste, dont les œuvres sont d'une grande qualité et d'une maturité professionnelle certaine, fait partie des « oubliés » de l'Exposition internationale de 1950 à Sainte-Anne. Cependant, aujourd’hui, ses réalisations ont retrouvé une place de choix au sein de la Collection.
----------------------------------
Retrouvez les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA « Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme », à partir du 13 septembre prochain.
----------------------------------
Nélidoff, Alexandre (Belgrade, 1918 -?), Sans titre, 1950, aquarelle et crayon à papier sur papier, 16 x 12 cm, inv. N°1136
© MAHHSA-CEE @dominiquebaliko 
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #alexandrenelidoff #dessin #aquarelle #crayon #arbre #maison #paris #musee #exposition #artbrut #outsiderart #art #exhibition #artist #watercolor

Musicien, ayant appris le chant et suivi des cours d'art dramatique, Alexandre Nélidoff n'a pas abandonné sa vie créative en entrant à l'hôpital. Ses œuvres conservées par le MAHHSA sont essentiellement des dessins dans des carnets, où le contraste est saisissant entre l'onirisme des paysages et l'acuité des figures humaines parfois proches de la caricature. Cet artiste, dont les œuvres sont d'une grande qualité et d'une maturité professionnelle certaine, fait partie des « oubliés » de l'Exposition internationale de 1950 à Sainte-Anne. Cependant, aujourd’hui, ses réalisations ont retrouvé une place de choix au sein de la Collection. ---------------------------------- Retrouvez les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA « Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme », à partir du 13 septembre prochain. ---------------------------------- Nélidoff, Alexandre (Belgrade, 1918 -?), Sans titre, 1950, aquarelle et crayon à papier sur papier, 16 x 12 cm, inv. N°1136 © MAHHSA-CEE @dominiquebaliko #MAHHSA #CollectionSainteAnne #alexandrenelidoff #dessin #aquarelle #crayon #arbre #maison #paris #musee #exposition #artbrut #outsiderart #art #exhibition #artist #watercolor - 3 months ago

20 Likes
1 Comments
0
Cette année, en plus du nouveau catalogue d'exposition "Rien à voir", vous découvrirez également de nouveaux goodies. Retrouvez nos tote-bag et nos crayons aux couleurs du MAHHSA dès l'ouverture de l'exposition, le 13 septembre, à la librairie du Musée. A très vite !

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #exposition #RienAVoir #peinture #dessin #totebag #crayons #goodies #new #musee #paris #exhibition #painting #paris

Cette année, en plus du nouveau catalogue d'exposition "Rien à voir", vous découvrirez également de nouveaux goodies. Retrouvez nos tote-bag et nos crayons aux couleurs du MAHHSA dès l'ouverture de l'exposition, le 13 septembre, à la librairie du Musée. A très vite ! #MAHHSA #CollectionSainteAnne #exposition #RienAVoir #peinture #dessin #totebag #crayons #goodies #new #musee #paris #exhibition #painting #paris - 3 months ago

15 Likes
0 Comments
0
Locomotive ou voiture à traction avant, les dessins de R. Neveu rendent compte de son intérêt pour les machines mécaniques de toutes sortes, traversant une France rurale des années 1940 aux couleurs vertes, dorées et bleutées. Le tracé dynamique du pinceau insiste sur la puissance de l'engin à moteur au milieu de paysages seulement traversés et vite dépassés. Nous ne disposons d'aucune information sur R. Neveu, qui fait partie de ces patients-artistes du milieu du XXe siècle.
----------------------------------
Plus qu'un mois ! Retrouvez dès le 13 septembre les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme.
----------------------------------
Neveu, R., Sans titre, sans date, aquarelle sur papier, 25 x 32,2 cm, inv. N°0480
© MAHHSA-CEE @dominiquebaliko

#MAHHSA #CollectionSainteAnne #neveu #dessin #aquarelle #locomotive #paris #musee #exposition #artbrut #outsiderart #art #exhibition #artist #watercolor

Locomotive ou voiture à traction avant, les dessins de R. Neveu rendent compte de son intérêt pour les machines mécaniques de toutes sortes, traversant une France rurale des années 1940 aux couleurs vertes, dorées et bleutées. Le tracé dynamique du pinceau insiste sur la puissance de l'engin à moteur au milieu de paysages seulement traversés et vite dépassés. Nous ne disposons d'aucune information sur R. Neveu, qui fait partie de ces patients-artistes du milieu du XXe siècle. ---------------------------------- Plus qu'un mois ! Retrouvez dès le 13 septembre les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme. ---------------------------------- Neveu, R., Sans titre, sans date, aquarelle sur papier, 25 x 32,2 cm, inv. N°0480 © MAHHSA-CEE @dominiquebaliko #MAHHSA #CollectionSainteAnne #neveu #dessin #aquarelle #locomotive #paris #musee #exposition #artbrut #outsiderart #art #exhibition #artist #watercolor - 3 months ago

31 Likes
1 Comments
0
Voici le nouveau catalogue de la prochaine exposition, "Rien à voir, quand la création échappe au symptôme" coédité par le MAHHSA et @infine.editionsdart . Disponible en librairies le 3 octobre et à la librairie du MAHHSA, dès l'ouverture de l'exposition, le 13 septembre. Reconnaissez-vous l'œuvre en couverture ? Il s'agit d'une œuvre de Toubal, une pièce emblématique de la Collection Sainte-Anne que vous pourrez découvrir lors de notre exposition du 13 septembre au 22 décembre. ———————————————————————— Toubal, Sans titre, 27 octobre 1967, Gouache sur papier, 66,3 x 49,5 cm, Paris, Musée d’art et d’histoire de l’hôpital  Sainte-Anne, ©MAHHSA-CEE @dominiquebaliko ———————————————————————— #MAHHSA #Rienàvoir #expo #catalogue #CollectionSainteAnne #exposition #paris #art #artbrut #peinture #beauxarts #toubal #septembre #exhibition #painting #outsiderart

Voici le nouveau catalogue de la prochaine exposition, "Rien à voir, quand la création échappe au symptôme" coédité par le MAHHSA et @infine.editionsdart . Disponible en librairies le 3 octobre et à la librairie du MAHHSA, dès l'ouverture de l'exposition, le 13 septembre. Reconnaissez-vous l'œuvre en couverture ? Il s'agit d'une œuvre de Toubal, une pièce emblématique de la Collection Sainte-Anne que vous pourrez découvrir lors de notre exposition du 13 septembre au 22 décembre. ———————————————————————— Toubal, Sans titre, 27 octobre 1967, Gouache sur papier, 66,3 x 49,5 cm, Paris, Musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne, ©MAHHSA-CEE @dominiquebaliko ———————————————————————— #MAHHSA #Rienàvoir #expo #catalogue #CollectionSainteAnne #exposition #paris #art #artbrut #peinture #beauxarts #toubal #septembre #exhibition #painting #outsiderart - 3 months ago

25 Likes
0 Comments
0
Albino Braz est un autre artiste brésilien dont les œuvres ont intégré la Collection Sainte-Anne à l'occasion de l'Exposition internationale d'art psychopathologique de 1950. Ses dessins représentent des personnages plus ou moins dénudées, parfois androgynes ou ayant les attributs des deux sexes. Ces figures à la stature imposante sont entourées d’animaux réels ou imaginaires, fréquemment représentés avec un regard de biais et un corps tendu, comme prêts à bondir. Déjà intégrée à l'exposition organisée par Jean Dubuffet en 1949, l’œuvre d'Albino Braz est désormais présente dans plusieurs collections d'art brut dans le monde.
—————————————————
Retrouvez les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA “Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme”, dès le 13 septembre prochain.
—————————————————
Braz, Albino (Brésil, 1893- 1950), Sans titre, avant 1950, mine de plomb et crayon de couleur sur papier, 21 x 29,9 cm, inv. N°0097
© MAHHSA-CEE @dominiquebaliko —————————————————
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #albinobraz #dessin #crayon #minedeplomb #figure #animal #bresil #paris #musee #exposition #artbrut #jeandubuffet #outsiderart #art #exhibition #artist #graphite #brazil #CollectionArtBrutLausanne

Albino Braz est un autre artiste brésilien dont les œuvres ont intégré la Collection Sainte-Anne à l'occasion de l'Exposition internationale d'art psychopathologique de 1950. Ses dessins représentent des personnages plus ou moins dénudées, parfois androgynes ou ayant les attributs des deux sexes. Ces figures à la stature imposante sont entourées d’animaux réels ou imaginaires, fréquemment représentés avec un regard de biais et un corps tendu, comme prêts à bondir. Déjà intégrée à l'exposition organisée par Jean Dubuffet en 1949, l’œuvre d'Albino Braz est désormais présente dans plusieurs collections d'art brut dans le monde. ————————————————— Retrouvez les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA “Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme”, dès le 13 septembre prochain. ————————————————— Braz, Albino (Brésil, 1893- 1950), Sans titre, avant 1950, mine de plomb et crayon de couleur sur papier, 21 x 29,9 cm, inv. N°0097 © MAHHSA-CEE @dominiquebaliko ————————————————— #MAHHSA #CollectionSainteAnne #albinobraz #dessin #crayon #minedeplomb #figure #animal #bresil #paris #musee #exposition #artbrut #jeandubuffet #outsiderart #art #exhibition #artist #graphite #brazil #CollectionArtBrutLausanne - 3 months ago

42 Likes
0 Comments
0
Poursuivons la découverte des artistes brésiliens de le Collection adressés par les hôpitaux de São Paulo et Rio de Janeiro pour l'Exposition internationale d'art psychopathologique de 1950 à Sainte-Anne. Parmi eux, l’œuvre de Haydée de Carvalho se distingue par sa vivacité, notamment dans des scènes où l'homme se trouve en relation étroite avec la nature. La représentation d’une flore luxuriante en harmonie avec le fauve rappelle les codes de l’art naïf et notamment les « jungles » de prédilection du Douanier Rousseau. Emblématique de la Collection Sainte-Anne, ce lion qui marche vers une destination inconnue au milieu d'une nature abondante est le seul tableau de cette artiste conservé par le MAHHSA.
----------------------------------
Retrouvez les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA "Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme", à partir du 13 septembre prochain.
----------------------------------
De Carvalho, Haydée (Brésil, 1925- ?), Sans titre, 8 novembre 1949, gouache sur carton, 50 x 62 cm, inv. N°0162
© MAHHSA-CEE @dominiquebaliko 
#MAHHSA #CollectionSainteAnne #haydeedecarvalho #dessin #peinture #gouache #lion #nature #bresil #paris #musee #exposition #artbrut #outsiderart #art #exhibition #artist #brazil
 #artnaif #douanierrousseau

Poursuivons la découverte des artistes brésiliens de le Collection adressés par les hôpitaux de São Paulo et Rio de Janeiro pour l'Exposition internationale d'art psychopathologique de 1950 à Sainte-Anne. Parmi eux, l’œuvre de Haydée de Carvalho se distingue par sa vivacité, notamment dans des scènes où l'homme se trouve en relation étroite avec la nature. La représentation d’une flore luxuriante en harmonie avec le fauve rappelle les codes de l’art naïf et notamment les « jungles » de prédilection du Douanier Rousseau. Emblématique de la Collection Sainte-Anne, ce lion qui marche vers une destination inconnue au milieu d'une nature abondante est le seul tableau de cette artiste conservé par le MAHHSA. ---------------------------------- Retrouvez les œuvres de la Collection Sainte-Anne dans la prochaine exposition du MAHHSA "Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme", à partir du 13 septembre prochain. ---------------------------------- De Carvalho, Haydée (Brésil, 1925- ?), Sans titre, 8 novembre 1949, gouache sur carton, 50 x 62 cm, inv. N°0162 © MAHHSA-CEE @dominiquebaliko #MAHHSA #CollectionSainteAnne #haydeedecarvalho #dessin #peinture #gouache #lion #nature #bresil #paris #musee #exposition #artbrut #outsiderart #art #exhibition #artist #brazil #artnaif #douanierrousseau - 4 months ago

45 Likes
1 Comments
0
Comme un air de vacances ? Prenons le large avec l’œuvre de Sabado Quinterni, aux couleurs estivales qui invitent au voyage, tout comme cette embarcation qui pointe vers l’horizon. Les paysages font d’ailleurs partie des thèmes de prédilection de ce peintre emblématique du corpus brésilien qui appartient à la Collection Sainte-Anne. 
En effet, dans les années 1950, le Brésil est précurseur de la thérapie par l’art. Bien avant la France, des médecins brésiliens avaient perçu les bienfaits de la pratique artistique dans le parcours thérapeutique des patients-artistes. Quelques œuvres brésiliennes ont donc rejoint la Collection suite à l’exposition internationale d’art psychopathologique de 1950 qui avait lieu à l’Hôpital Sainte-Anne et qui présentait des œuvres provenant des hôpitaux de Rio de Janeiro et de Sao Paulo. C’est ainsi que Sabado Quinterni, peintre publicitaire de formation, rejoint les autres artistes emblématiques de la Collection Sainte-Anne dès les années 1950. ————————————————————————
Le MAHHSA vous souhaite un très bel été et sera ravi de vous retrouver pour sa prochaine exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme », dès le 13 septembre. À très vite !
————————————————————————
QUINTERNI Sabado, Sans titre, 27 janvier 1950, Gouache sur carton, 57 x 89 cm, Inv. n°1243, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko ———————————————————————— #quinterni #MAHHSA #CollectionSainteAnne #peinture #gouache #paysage #couleurs #été #painting #exhibition #paris

Comme un air de vacances ? Prenons le large avec l’œuvre de Sabado Quinterni, aux couleurs estivales qui invitent au voyage, tout comme cette embarcation qui pointe vers l’horizon. Les paysages font d’ailleurs partie des thèmes de prédilection de ce peintre emblématique du corpus brésilien qui appartient à la Collection Sainte-Anne. En effet, dans les années 1950, le Brésil est précurseur de la thérapie par l’art. Bien avant la France, des médecins brésiliens avaient perçu les bienfaits de la pratique artistique dans le parcours thérapeutique des patients-artistes. Quelques œuvres brésiliennes ont donc rejoint la Collection suite à l’exposition internationale d’art psychopathologique de 1950 qui avait lieu à l’Hôpital Sainte-Anne et qui présentait des œuvres provenant des hôpitaux de Rio de Janeiro et de Sao Paulo. C’est ainsi que Sabado Quinterni, peintre publicitaire de formation, rejoint les autres artistes emblématiques de la Collection Sainte-Anne dès les années 1950. ———————————————————————— Le MAHHSA vous souhaite un très bel été et sera ravi de vous retrouver pour sa prochaine exposition « Rien à voir, quand la création échappe au symptôme », dès le 13 septembre. À très vite ! ———————————————————————— QUINTERNI Sabado, Sans titre, 27 janvier 1950, Gouache sur carton, 57 x 89 cm, Inv. n°1243, ©CEE-MAHHSA @dominiquebaliko ———————————————————————— #quinterni #MAHHSA #CollectionSainteAnne #peinture #gouache #paysage #couleurs #été #painting #exhibition #paris - 4 months ago

33 Likes
0 Comments
0
2019 - © Deskgram. All rights reserved.